《爆裂鼓手》：励志故事的另一面

大众新闻•齐鲁壹点记者刘雨涵

《爆裂鼓手》作为一部口碑佳作，在十年后重映，依旧吸引了不少观众的目光。

这部由达米恩・查泽雷执导，迈尔斯・特勒、J・K・西蒙斯主演的作品，简单来说，就是讲述一个天赋不高的鼓手逆袭的故事。但《爆裂鼓手》又并不是一个单纯的励志故事，它还展示了成功背后蕴藏的暗黑、压抑、癫狂，让人联想到娜塔莉•波特曼主演的那部《黑天鹅》。

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安德鲁是顶尖音乐学院的大一新生，作为一名鼓手，他的才华并不算特别出众，但也怀抱着逐梦音乐的理想。安德鲁幸运地被“魔鬼导师”弗莱彻选中，加入了由弗莱彻担任指挥的爵士乐团，他欣然前往。而弗莱彻的教学手法却十分暴力极端，他会训斥、辱骂甚至扇耳光，还找来候补者制造竞争危机感，这不断刺激着安德鲁挑战自己的极限。他用一遍遍的练习来接近弗莱彻的要求，也享受着获得肯定的成就感，可安德鲁的精神空间已经越来越逼仄。

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技术支持上，声音设计师Ben Wilkins的精心创作，为影片增添了无数令人惊叹的层次。影片中约20%的击鼓声现场录制，60%预先录制，20%后期补录，这一精心安排确保了每个音符都能与安德鲁的表演完全同步。同时，导演对声音的独特见解与音频团队的良好合作，使得每个音符、每个节奏都完美服务于故事推进。电影对于角色心理的细腻描绘，促使声音设计成为情感的重要载体，让观众能够感同身受安德鲁在追梦路上的步履维艰。《爆裂鼓手》的声音处理一绝，为其赢得了奥斯卡最佳混音奖等多个重量级奖项。

《爆裂鼓手》的剪辑水平也为人称道。导演查泽雷在片中运用了极致的镜头语言，将快速剪辑与激烈音效结合，形成让人窒息的节奏感，与安德鲁在学习过程中的极端心理状态完美对应。

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在一次车祸导致的舞台演出事故之后，安德鲁被退学，弗莱彻也离开了学校。后来两人又在酒吧相遇，一次促膝长谈，他们似乎重归于好。弗莱彻邀请安德鲁登上更大的舞台，而其实，这只是对于安德鲁处心积虑的报复。最终，安德鲁在台上迸发出了所有的潜能。他以自己的节奏带动整个乐团表演，完成了一场非凡的独奏。酣畅淋漓的鼓点，发泄出了他所有的愤怒、不甘、抑郁。

J・K・西蒙斯饰演的弗莱彻是一个非常鲜明的形象。他以严苛教学方法著称，一方面，他采用辱骂、殴打的方式刺激学生，通过精神虐待让所有人对他言听计从；另一方面，他又似乎在努力培养学生突破自我。他与安德鲁的互动充满了张力，既给予安德鲁希望，又不断地打击他。他的圈套也让安德鲁陷入了绝境，两人的关系在矛盾与冲突中不断发展。

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弗莱彻坚信“严师出高徒”，他最看不起的一个词，就是“good job”（还不错）。弗莱彻认为通过鼓励是无法使人达到卓越的。弗莱彻培养出来的另一位高徒凯西，毕业后成为了顶尖乐团的首席乐手，却因为严重的焦虑症和抑郁症，在自己的家中上吊自杀。而被逼走投无路的安德鲁，也在舞台上对弗莱彻大打出手。学生接连出事，这让校方开始调查弗莱彻的极端教学手法。他到底是在成就学生，还是在毁灭学生？影片引发了人们对教育与鼓励的深刻讨论，让人思考如何在追求卓越和保持个体心灵健康之间取得平衡。

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一部分观众认为这部电影是一部暗黑的非传统励志电影，更像是惊悚片。电影中的极端教学方式让观众感到窒息，不知道下一个镜头弗莱彻会做出什么事情来折磨男主角。这种不确定性和紧张感贯穿始终，给观众带来了强烈的心理冲击。有观众表示：“观影过程中每分每秒都在闪回着长大过程里那些‘为你好’的落鞭瞬间。我看的时候几度暂停，脑海里不断浮现曾经被严格要求的痛苦回忆。”

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而另一部分观众则被电影激励，认为它是对梦想、激情与抗争的深度探讨。他们从主角安德鲁的身上看到了坚持和努力的力量，即使在面对重重困难和挫折时，也不放弃对梦想的追求。