文学：荣格心理学的胜场
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魔法师荣格
弗洛伊德和荣格给现代文学与艺术提供了灵感。他们也是现代主义的参与者、观照者，特别是荣格。彼得·盖伊自称是“弗洛伊德的忠实追随者”，他的大多数著作都围绕着弗洛伊德而展开。但在《现代主义：从波德莱尔到贝克特之后》（2008）中，他提到弗洛伊德在1928年的一篇关于陀思妥耶夫斯基的文章中承认：“在小说家和诗人面前，精神分析必须缴械投降。”
事实并非如此。
文学也是荣格心理学的胜场，荣格揭示了更深层次的人类共同心理的反抗，如果采用荣格心理学的视角，可以对现代主义有更深入的理解。
艺术作品是个人的创造，但在被创造出来后就不再属于艺术家个人。在汉译本《心理学与文学》中，荣格说：“艺术是一种天赋的动力，它抓住一个人，使他成为它的工具。艺术家不是拥有自由意志、寻找实现其个人目的的人，而是一个允许艺术通过他实现艺术目的的人。他作为个人可能有喜怒哀乐、个人意志和个人目的，然而作为艺术家他却是更高意义上的人即‘集体的人’，是一个负荷并造就人类无意识精神生活的人。为了行使这一艰难的使命，他有时牺牲个人幸福，牺牲普通人认为使生活值得一过的一切事物。”
荣格把艺术家当作艺术天赋的寄主，寄生的天赋控制了艺术家。这段话也适合评价荣格和他的心理学。他受到内心驱动，这种能力被称为天赋。如果没有天赋，刻苦不能够有大的创造。在这个意义上，艺术属于神秘主义。
黑塞：挣扎的精神病患者
赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse，1877-1962）是一个经历过严重精神危机的小说家和诗人，还不到15岁的时候试图自杀，被父亲送进精神病院。他的小说中的人物也多是精神病患者。《在轮下》（1906）是黑塞的青春期半自传体小说。在这部小说中，约瑟夫·吉本拉特是一位商业才能平平的中间商，“真诚地由心底崇拜金钱”，“对上帝和官府均怀有适度的敬仰”。黑塞说，约瑟夫和任何邻居都没有区别。他又说：“（约瑟夫）对一切更自由、更美好的事物，一切精神上的事物，因嫉妒而产生的本能的敌意，也都和全城的其余家长无分轩轾。”这种思想的统一是小说的背景。小说的主角是约瑟夫的儿子汉斯。
聪明的汉斯被寄于希望。他参加补习、考试，进入神学校，又要为升入神学院做准备。同学海尔涅是潜伏在汉斯的无意识之中的另一个自我。海尔涅热爱自由，批评周围的一切，后来逃离神学校。而耗尽精力的汉斯不得不退学。他企图上吊，最终溺水而亡。
国民的平庸是汉斯“在轮下”的原因，也是德国卷入希特勒轮下的原因——虽然小说发表的时间甚至早于一战。
1916年，黑塞的父亲去世，儿子病重，妻子精神分裂，他的抑郁症加重。黑塞的心理医生是荣格的学生朗格（Joseph Lang），他因此在1917年认识了荣格。在长期接受朗格治疗的同时，黑塞也和荣格往来，并盛赞荣格的《转化的象征》（1912），后来短期住在荣格家中接受他的治疗。
一战之后，黑塞用笔名发表小说《德米安》（1919），也是《在轮下》那样的两个少年的故事。辛克莱生活在黑暗世界之中，在寻找自我的过程中接受来自“光明世界”的德米安的指导。这两个世界也是冲突中的现实世界和精神世界。小说中的其他人物都是辛克莱的自我的投射。克罗默是恶的象征，操纵辛克莱；贝雅特里斯是一个意象，同名者有但丁《神曲》在地狱中引导诗人的女性；爱娃是德米安的母亲，也是辛克莱的情人，引导辛克莱在爱欲中达到与自我的同一。当辛克莱不再需要德米安的指导时，他进入精神的世界、自由的世界。
《德米安》是关于两个对立世界统一的故事，其中有老子哲学的影响。黑塞出生在德国南部的施瓦本，他的父亲是新教牧师。他的外祖父长期在印度传教，他的母亲出生在印度。因此，黑塞自幼已接触到印度哲学，在1922年写了小说《悉达多》，一部关于佛陀的故事，但又不完全是。
黑塞在精神上认同东方。1922年，在给作家茨威格的信中，黑塞说：“（《悉达多》）穿着印度的外衣，但其智慧却更接近老子而不是悉达多。”1929年，他在给卫礼贤的一封信中说：“如果要我坦白几个重要的曾经对我发生持久影响的经历，那么，他们大概是尼采、印度人（博伽梵歌和奥义书）、您翻译的中国著作，大约还有弗洛伊德和荣格接触和推动。”黑塞在晚年写的自传（实际上只是一份简历）中说：“在西方哲学家中，对我影响最大的有：柏拉图、斯宾诺莎、叔本华和尼采；还有历史学家布克哈特对我也有影响。但他们对我的影响都不及印度和中国的哲学那样大。”
《德米安》的辛克莱痊愈了，黑塞还在挣扎。《荒原狼》（1927）是一部关于无意识的小说，也有相互交织的两个世界：现实和魔法剧院。小说的主角哈立·哈勒是一位中年知识分子，也是有自杀冲动的精神病患者，处于理性和欲望的紧张对立之中。他在“只供狂人观赏”的魔法剧院看到一篇论文《论荒原狼》，从此自称“荒原狼”——那实际上是他心中的野蛮力量。在夜半的舞厅里，他遇到一位美丽姑娘，猜出她的名字是赫尔米娜——黑塞之名赫尔曼的阴性拼写，是他的灵魂。在赫尔米娜的引导下，荒原狼经历各种魔幻场景，最后杀死赫尔米娜远去。
病态、绝望的20世纪
德语文学在20世纪前半期的基调是压抑的，如卡夫卡的《城堡》（1914）和《审判》（1918）、亨利希·曼的《臣仆》（1914）、托马斯·曼的《魔山》（1924）、黑塞的《荒原狼》（1927）、穆齐尔的两卷本《没有个性的人》（1930、1933）等等。这些描述病态的小说都不是轻松的读物。
穆 齐 尔 （Robert Musil，1880-1942）得到同行的推崇，却在去世后多年才赢得巨大声誉。这位奥地利人在柏林大学研读哲学和心理学，博士论文导师是卡尔·斯图姆夫（Carl Stumpf）。斯图姆夫是布伦塔诺的学生，与胡塞尔和弗洛伊德同出一门。穆齐尔对中国有特别的好感，部分原因是他阅读卫礼贤翻译的中国经典。他还为卫礼贤翻译的《金花的秘密》写过评论。下文会提到荣格为这个译本写的长篇序言。
从这些小说可以看出，这一时期的德语国家仿佛是一个巨大的精神病院，满街都行走着平庸的病人，极少数作者则是拒绝分享那个伟大时代愉快的病人。他们被国家排斥，也遭到爱国同胞们的谴责。这是心理医生弗洛伊德、荣格出现的背景，也是希特勒出现的背景——希特勒是失败的艺术生、精神疾病患者。
在德语区的东边，俄语文学家笔下多是关押另一种病人的流放地、古拉格。这些不肯屈服于时代的病人饱受折磨，也记录了民族的苦难。黑塞认为，陀思妥耶夫斯基（1821-1881）是过去诗人中距离精神分析学原理最近的。黑塞在《艺术家和心理分析》（1918）指出；“（陀思妥耶夫斯基）不仅在直觉上走到了弗洛伊德和他的学生面前，而且也已经具有某种实践这种心理学的技术。”这是因为俄国和陀思妥耶夫斯基都是病人吧。
德国作家豪克（Gustav RenéHocke，1908-1985）发表《绝望与信心——论20世纪末的文学与艺术》，一本主要讨论欧洲文艺的小书。那些没有历经精神绝望的文化，可能只是历史的姗姗来迟者，或者不被允许表达绝望。杰出的文学家和艺术家总是敏锐的极少数、民族的先知。在两次世界大战之前，德国的群众都信心满满。豪克认为，在焦虑之梦中也有信心。他说：“关于这一点，弗洛伊德和荣格都没有给予令人满意的说明。显然在无意识中存在着某种希望和信心的生命因素。”他指出，如果文学和艺术只表现绝望，那只是表现了生命的一半。
《绝望与信心》出版于1974年，那时20世纪还剩下1/4多，作者豪克也将在世纪末到来之前去世。因此，这个“世纪末”不是时间的，更多是世纪末的绝望。信心只是豪克寄予的希望。现在对21世纪初的文学与艺术做出全面评论为时尚早，但欧洲当前的政治和社会的诸多问题显示，欧洲还没有走出对自身文化的“绝望”。在一些非基督教文化中，宗教有替代品，例如权力。权力的衰退也会引起崇拜者的精神疾病。
艺术可以反映绝望，也制造信心。在《心理学与文学》中，荣格指出希望的各种原型。他说：“这类原型意象举不胜举，然而除非由于普遍观念的动摇，它们绝不可能被召唤出来，显现在人们的梦和艺术作品中。每当意识生活明显地具有片面性和某种虚伪倾向的时候，它们就被激活——甚至不妨说是‘本能地’被激活——并显现于人们的梦境和艺术家先知者们的幻觉中，这样也就恢复了这一时代的心理平衡。”
荣格关心的目标从个人心理转为“时代的心理平衡”。这正是他的主要贡献之一。但他在这里讨论的是艺术家——遵从他们的灵感而不是理性的一群人。现代文学艺术的一个作用是满足无意识，无论是创造还是欣赏。文学和艺术是一种治疗方式，总会或多或少表现出希望，即使是最后的挣扎。同样，黑色幽默派和荒诞派的作家也都没有真正绝望，至少在他们还写作的时候。真正绝望的人是不发声的。
马尔克斯：萦绕不去的魔咒
在拉美，作家们用另外的风格记录他们的家族和国家。哥伦比亚作家加 西 亚·马 尔 克 斯（García Márquez，1927-2014）创造了魔幻现实主义。他流传最广的小说是《百年孤独》（1967）。这是一个家族七代人的故事。小说的第一句被各种模仿：“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”上校的意识从遥远的未来回到过去，作家由此开始布恩迪亚家族历史的叙述。
父亲何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚是这个家族的第一代。冰块是吉卜赛人带来的。那个下午不是吉卜赛人第一次来到马孔多——沼泽之中的一个小村庄。此前，父亲在斗鸡之后杀死嘲笑他的家族猪尾巴的输家，为了躲避一再出现的死者，他在逃跑路上和同伙定居在马孔多。在触摸滚烫的冰块之前，父亲还曾被吉卜赛人的星盘、炼金术吸引，用家畜换下这些神奇的物件，却没有得到承诺的结果。在荣格心理学中，星象学和炼金术揭示了通向无意识的路径。
上校的父亲（小说中人物多有相同的名字，在此只能这样说，以避免混乱）不甘心居住在马孔多，他要寻找通向文明世界的大海。在路上，“远征队的人们被最古老的回忆压得喘不过来气。”他们终于到达海边，但是，“他的梦想终于破灭，这灰白肮脏、泡沫翻腾的大海，不值得为之冒险和牺牲。”这句话也可以用来象征20世纪乌托邦的破灭。
上校父亲的故事只是这部小说的开始部分。这位父亲的堂兄弟有一个猪尾巴。这个家族的第七代在出生时又长着一个猪尾巴，还是婴儿时就被蚂蚁吃掉。布恩迪亚家族的男性都不得善终。在小说的最后，布恩迪亚家族的命运将被破译，这好像弗洛伊德和荣格用揭示无意识来治愈病人。但马孔多这座镜子之城或蜃景之城，在此之前将被飓风抹去。布恩迪亚家族将从世人的记忆中消失。
在父亲之前已经开始的布恩迪亚家族的无意识，其实也是拉美的集体无意识。马尔克斯否认《百年孤独》的社会和历史意义。他在《番石榴飘香》中说，这只是他的家族史、他的童年记忆，他为少数亲友写的一本书。马尔克斯的这一声明，不能否认《百年孤独》中潜藏着一部已经成为集体无意识的拉美史。作者的天赋不允许他只完成家族史的初衷，他的小说已经使他成为荣格所说的更为广泛的“集体的人”。
马尔克斯希望魔咒消失，但事实没有遂他的愿。他为拉美众多的专制者们写了《族长的秋天》（1975），他认为这是自己最好的小说。对权力的迷恋是一种精神疾病，现实又被他们的病态扭曲，而专制者制造的残酷现实同时也在扭曲他们自己。所以，这部小说也是魔幻的，虽然作者为此收集了大量历史资料。在扭曲的时空之中，魔幻比写实更接近人们感受到的现实。
博尔赫斯：无意识中的时间和宇宙
魔幻是虚构的，也是真实的。拉美并不特别。在另外地方的小说中，例如《第22条军规》（1961）、《大师和玛格丽特》（1966）、《1984》（1949）等等，也都存在着魔幻般的现实，但很少涉及到无意识。谈到文学中的无意识，不能不提到豪尔赫·博尔赫斯（Jorge Luis Borges，1899-1986）。按出生之年算，博尔赫斯比马尔克斯年长一辈。
博尔赫斯是一位博学的作家，长期在阿根廷担任市立和国家图书馆馆长。很难说他受到荣格的直接影响，虽然他在瑞士度过少年时期。如果博尔赫斯不了解荣格，那么，他的诗歌和小说则成为支持荣格心理学的独立证据。如果从荣格的视角阅读博尔赫斯，读者将更容易理解他的作品。
博尔赫斯的祖辈在反抗独裁的战斗中死去。在《我用什么才能留住你》中，诗人献给情人的是他的家族史：“我给你我已死去的祖辈／后人们用大理石祭奠的先魂／我父亲的父亲／阵亡于布宜诺斯艾利斯的边境／两颗子弹射穿了他的胸膛／死的时候蓄着胡子／尸体被士兵们用牛皮裹起／我母亲的祖父／那年才二十四岁／在秘鲁率领三百人冲锋／如今都成了消失的马背上的亡魂。”
诗人真实的家族史在这首情诗中占有主要位置。与《百年孤独》中布恩迪亚家族的男性相比，诗人的祖辈经历的似乎是另一种生与死，其实没有大的不同，他们都被国家历史挟裹而去。博尔赫斯给予情人的、属于他个人的则是“一个久久望着孤月的人的悲哀”。此外，他写到：“我给你我的寂寞／我的黑暗／我心的饥渴／我试图用困惑、危险、失败来打动你。”这些寂寞、黑暗、危险有多少来自沉积在诗人心中的家族记忆？
诗是不可翻译的。绝大多数诗在翻译中失去原有的美妙而变得平淡。读者最多只能像读散文那样去理解翻译的诗。不过，博尔赫斯给了译诗一个方便之处。评论家指出，博尔赫斯的诗像散文，而他的散文像诗。《小径分岔的花园》（1941）收录七篇小说，合在一起也只是一本小册子。这些小说都没有清晰的情节，好像是梦中痴语。其中有《通天塔图书馆》。这座无数层的图书馆是博尔赫斯的宇宙意象，每一层“由许多六角形的回廊组成”。重复而且连接的正六边形组成稳定的结构，可以无限扩大。人们猜测有一本书是所有书的总和，但只有一位图书馆员翻阅过。这说明确实存在这样的宇宙秘密，只有一人知道。
博尔赫斯还把图书馆看作监狱和天堂——宇宙由此组成。《赠礼之诗》说：“我漫无目的跋涉在这盲目的／图书馆，这座高大而幽深的监狱。”他又说：“我，总是在想象着天堂／是一座图书馆的类型。”他意向中的图书馆是一个深不可测的地方，有无数藏书、无数秘密，就像人的无意识。《小径分岔的花园》中有《环形废墟》。一个外乡人梦见自己在一个环形阶梯剧场的中央。剧场像是一座毁坏的庙宇，阶梯上坐满了学生，鸦雀无声，他们的脸仿佛在几个世纪之外。他在给学生们讲解“解剖学、宇宙结构学、魔法”。荣格认为，集体无意识的原型是圆的，例如曼陀罗。博尔赫斯要探索的不仅是宇宙，更是潜藏在内心之中的人类秘密。他的《诗艺》也出现这一圆形主题：“灵魂（那么我告诉自己）会以一种秘密而充分的方式，懂得／它是不朽的，它巨大而沉重的／圆环无所不包，无所不能。／比这渴望更远，比这首诗更远，／无穷无尽的宇宙在等待着我。”
这本小说集中还有《小径分岔的花园》，博尔赫斯称之为“侦探小说”。故事说，在一战期间，一位德国间谍，青岛大学的前英语教师余准博士，探知英国的炮兵阵地在艾伯特（地名）。他要刺杀汉学家艾伯特（姓）向德国传递情报。余准不认识艾伯特，艾伯特却知道余准的曾祖父彭 。艾伯特把他请进书房，向他讲述彭 的历史：彭 当过总督，精通天文、占星以及士大夫的一切知识和技能。但彭抛弃了这一切，闭门不出，要写一本小说，建一座迷宫。迷宫即小径分岔的花园。
这个花园其实是一部小说。汉学家艾伯特说：“谁都没有想到小说和迷宫是一件东西。”这两者都有无限可能。艾伯特从彭 留下的一张写着小楷的纸上发现：小径分岔的花园就是他那部留给后人的小说，是“时间而非空间的分岔”。艾伯特告诉余准：“时间永远分岔，通向无数的将来。”他们又说了一会，余准要求再次看那张纸，在艾伯特转身的时候开枪杀死了他。他被随后赶到的侦探抓住，被判绞刑。《小径分岔的花园》是一篇关于时间的小说，也是关于小说的时间。分岔的时间产生无数可能的空间——现代物理学家提出有平行宇宙；时间也不再是单向的。谁知道余准杀死的不是他自己呢？毕竟，艾伯特洞察到他的曾祖父制造的秘密，而这本来应该是这位曾孙的责任。
博尔赫斯的诗《谜语》说：“今天吟唱着诗篇的我／明天将是那神秘的，是死者，／居住在一个魔法与荒漠的／星球上，没有以往，没有以后，没有时辰。／神秘主义者如是说。”
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